Affiche de film

Tel que je le mentionnais dans mon dernier message, j'ai mis l'animation de côté pour un moment pour me consacrer à d'autres projets qui me tiennent à coeur.

Parmi ceux-ci, il y a "Teen Paladin"

Je viens de terminer cette affiche "teaser" du film sur lequel nous travaillons actuellement avec des amis.

Ciné-Parc

Après toutes les explications du dernier mois, voici enfin le film complet.

Maintenant que le projet est complet, je vais passer à d'autres types de création. Je vous tiendrai au courant des nouveaux développements.

2 semaines déjà!

Me voici de retour après 2 semaines d'absence durant lesquelles, j'ai travaillé à mon dernier court-métrage animé.
Celui-ci est maintenant complet. Je planche présentement sur la dernière partie de mon article sur le "Making of" de ce court film.

D'ailleurs, celui-ci a été présenté en primeur ce soir à la soirée Kino Rive-Sud. Je le mettrai en ligne dès que j'ai terminé mon article.

Et maintenant, repos!

Les étapes d'un court-métrage animé (4e partie)

Wow! déjà deux semaines depuis le dernier message. Faut dire que la production du court-métrage a pris tout mon temps. Voici donc les ultimes étapes dans la création d'un court-métrage animé.

Le timing
Il est maintenant temps de planifier tous les mouvements du film en fonction du temps qu'ils occuperont à l'écran. Sachant qu'une seconde d'animation correspond à 24 images de film (30 en vidéo) chaque mouvement doit être décomposé afin de planifier le nombre de dessins nécessaires pour accomplir une action.
Pour cette étape, on peut fonctioner avec différents types d'outils. Certains animateurs aiment travailler avec des partitions musicales où ils peuvent illustrer les actions selon le tempo à respecter. D'autres optent plutôt pour des feuilles d'exposition. Enfin, certains y vont d'instinct. Pour ma part, je travaille avec MonkeyJam, un logiciel qui me sert à faire à la fois ce travail de planification et les étapes subséquentes dont je parlerai plus bas.



L'animatique
Pour s'assurer que le timing est bon, on peut créer ce qu'on appelle une animatique. En fait, il s'agit de filmer des images fixes représentant les différentes actions du film. On peut ainsi les visionner en même temps qu'on écoute la bande son pour s'assurer que le tout est coordonné mais surtout que chacune des actions est présentée assez longtemps à l'écran pour être lisible.

Le pencil test
Avant de faire le film au propre, il est préférable de faire des essais afin de s'assurer que les mouvements soient fluides. C'est en effet triste de se rendre compte qu'un mouvement ne passe pas bien à l'écran une fois qu'on a fait le dessin au propre et qu'on l'a mis en couleur ou pire, une fois que le film est complet.
En faisant ces tests sur des crayonnés, on ne perd pas de temps à peaufiner chaque dessin inutilement et on peut vite corriger une ligne ou une trajectoire qui n'est pas satisfaisante.
En travaillant dans Photoshop, j'ai l'avantage de pouvoir inclure tous les diférents dessins d'une même séquence dans un même fichier mais sur des calques transparents différents. Il est ensuite facile de les retrouver pour les réorganiser ou les corriger.


L'encrage et la mise en couleur
Dans ce monde digital, l'encrage n'a plus rien à voir avec le fait de tracer les dessins sur des feuilles de celluloïde. Tous mes dessins sont fait dans Photoshop. Cette étape consiste donc à reprendre sur un nouveau calque les esquisse avec un trait plus fini et surtout à ajouter les couleurs qui vont finaliser le dessin.


La "photographie"
Dans les beaux jours du cartoon à Hollywood, le travail le plus ingrat dans un studio d'animation était probablement celui du photographe qui devait prendre les clichés de chacune des images avec une caméra montée sur un support vertical. Celui-ci devait donc (soit seul ou avec l'aide d'un assistant) placer sur une plaque les différents dessins selon les instructions du réalisateur puis les remplacer par les dessins suivants avant de prendre de nouveaux clichés. Un mouvement qu'il reprenait plus de 5000 fois pour un simple court-métrage de 7 minutes. Dans mon cas, le travail n'est pas plus agréable. Il faut en effet que j'enregistre chaque image du film au format JPG avant de l'importer de nouveau dans le logiciel Monkey Jam. C'est ce qui me permet ensuite de compiler ces images en une animation au format AVI (format vidéo natif de Windows)

Le montage
Une fois que les séquences animées sont complètes, il me reste à finaliser er montage. J'importe alors toutes mes séquences de film ainsi que la musique, les dialogues et les effets sonores dans le logiciel Studio de Pinnacle. Une fois que tous les morceaux sont en place, je suis prêt à enregistrer ma séquence sur un DVD, à le transférer sur bande vidéo ou à l'enregistrer en tant que fichier vidéo informatisé (MPG, Realvideo, DivX, AVI, WMV, etc.)

Dans mon prochain message, le film enfin complet.

Teen Paladin, premier teaser

J'ai récemment présenté des extraits d'un storyboard sur lequel j'ai travaillé. Même si le film est loin d'être fini, un premier "Teaser" est déjà disponible via YouTube. Pour ceux que ça intéresse.

Je vous avise tout de suite qu'on n'y voit pas grand chose mais c'est pour mieux garder les surprises pour plus tard.

Les étapes d'un court-métrage animé (3e partie)

Pour revoir les parties 1 et 2 de cet article, suivez ces liens :

partie 1 partie 2

Voilà! Nous arrivons maintenant à la partie où les dessins prennent forme avant de s'animer.

Les Layouts et les décors

C'est à l'étape du layout qu'on fait véritablement la mise en scène d'un dessin animé. C'est là où on décide de la disposition de tous les éléments à l'écran. C'est aussi à cette étape qu'on commence à imaginer les décors.

Dans ce cas-ci, le décors pour mon plan se limitait à une scène très stylisée un peu à la manière de ce qui se faisait en animation limitée dans les années 60. J'ai donc pris de l'avance en créant le décors immédiatement. Restait à disposer la série de friandises qui va défiler et à choisir le sens de leur défilement. Ici, ils iront de gauche à droite parce qu'on introduit notre sujet.

Pour chaque plan, un décors doit être dessiné. Il doit tenir compte de la mise en scène déterminée lors des layouts afin que les personnages puisse s'y mouvoir de façon réaliste.

Une paire de rideau rouges encadrant un fond de ciel bleu étoilé, une scène en demi-cercle dans les tons pastels pour mettre en valeur les couleurs plus vives des personnages qui vont y apparaitre. On ne noiera pas non plus les personnages dans des décors étouffants. Vaut mieux garder des grands aplats de couleurs.

Les dessin d'animation

En me basant sur les esquisses et le layout, j'ai pu créer mon défilé de friandises. Ici, on voit le premier dessin de la future séquence d'animation. Chaque personnage a été dessiné sur un calque transparent. Dans une séquence pleinement animée, chacun de ces personnages serait ensuite redessiné en entier avec de légères variations 12 à 24 fois par seconde de film afin de créer un mouvement fluide. Par contre, dans ce cas, nous usons de la méthode de l'animation limitée. Seules certaines parties des personnages seront redessinées pour sauver du temps et des efforts. Nous y reviendrons plus tard.

La couleur

Comme nous l'avions mentionné dans un texte précédent, les couleurs sont déterminées à l'avance pour mettre en valeur les personnages dans le plan mais aussi pour créer une ambiance ou un style. Pour chacun des personnages , on conçoit une charte de référence afin que les couleurs demeurent uniformes du début à la fin du film. (Sauf naturellement si on décide d'user des couleurs de manière stylistique pour créer des effets ou des émotions.)

Nous voici donc prêts à ajouter de la couleur à nos friandises. Les couleurs sont peintes sur un deuxième calque transparent que l'on place sous le premier où se trouvaient les contours.

Maintenant que nos friandises sont en couleur, ne reste plus qu'à observer l'effet qu'ils donneront une fois juxtaposés aux décors.

Le résultat est satisfaisant. Les personnages ressortent définitivement du décors sans avoir l'air de flotter au dessus.

Dans le prochain chapitre, nous assisteront aux premiers mouvements animés.

À bientôt!

Un an déjà